Экспонента Ляпунова / Lyapunov Exponent / Exposant de Liapounov

У композитора Ляпунова произведения настолько мрачные и сокрушающие, что экспонента Ляпунова отрицательная, но хаос при этом растёт!

The music of composer Lyapunov is so dark and crushing that Lyapunov’s exponent is negative, but his chaos is growing!

La musique de compositeur Liapounov est si sombre et écrasante que son exposant est négatif mais son chaos s’accroît!

P.S. I would not mind if someone translated this into German so that we could witness four spellings (together with Ljapunow) in one post.

Юбилей Алькана

A truly marvelous chain of events is about to take place the forthcoming month: pianists and composers from across the globe are going to honour the memory of Charles-Valentin Alkan, one of the greatest composers of all time and one of the three Founding Fathers of Middle Romanticism (together with Chopin and Liszt). These pianists are going to give concerts in memory of Alkan:

Please support these events, invite everyone and enjoy the mysterious world of Alkan’s genius!

P.S. I am going to contribute a composition “Hommage à Alkan” on this occasion!

Шарль-Валантен Алькан — подборка лучшего из лучшего

АЛЬКАН, ШАРЛЬ-ВАЛАНТЕН (МОРАНЖ) — французский композитор, один из ярчайших представителей эпохи романтизма, ближайший друг Ф. Листа и Ф. Шопена. В отличие от «салонных» французских композиторов, Алькан писал нечеловечески сложную музыку. Сам Лист на публике побаивался её исполнять (особенно в присутствии самого Алькана!), что послужило поводом для слухов, что музыку Алькана невозможно исполнить человеческими руками. Кроме того, Алькан потерпел крупную неудачу на служебном поприще и уступил почётное место в музыкальной академии Мармонтелю, что привело его в отчаянье; когда же умер Ф. Шопен, то Алькан, убитый горем, уходит в отшельники и перестаёт выходить из дома. Биограф Шопена Никс имел следующий диалог с консьержем в доме Алькана:

— Господин Алькан дома?
(решительно) Нет.
— А... Когда его можно застать у себя дома?
(так же решительно) Никогда.

Мизантропия и женоненавистничество, в которых Шарль-Валантен признавался в одном их писем Ф. Хиллеру, стали роковыми: музыку Алькана забыли почти на 100 лет, пока её не вспомнили М. Биннс (1950-е), Р. Левенталь (1960-е), Р. Смит (1970-е), Б. Рингайсен (1980-е), М.-А. Амлен (1990-е), Л. Мартин (2000-е), а распространение творчества этого композитора на видеохостинге YouTube благотворно поспособствовало популяризации этюдов, прелюдий, сонат, скерцо, эскизов и прочих пьес Алькана среди молодёжи (на конкурсе имени Шопена в 2010 году впервые зазвучал Алькан: К. Исака исполнил концерт для соло фортепиано оп. 39 8–10).

Алькан, уйдя от светской суеты из-за своей гиперчувствительной натуры, создаёт одни из сложнейших в плане музыкальности произведений, но чувствует, что сам является гением; Алькану из-за этого не чуждо и лёгкое подсмеивание над массой исполнителей. Так, создав грандиозный концерт для соло фортепиано (50 минут!), он с лёгкостью называет три его части (включая получасовую первую) просто этюдами и включает их в сборник этюдов. Та же участь постигает и титаническую симфонию, которая насквозь пронзена отчаянием. В этом можно увидеть и иной смысл: в музыкальных кругах не принято исполнять концерт или симфонию отдельными частями. Раздробив их на часть сборника этюдов, господин Алькан снисходительно дал пианистам право исполнять их по отдельности без стыда и без боязни.

К сожалению, Алькан никогда не станет мейнстримовым композитором, как Брамс или Рахманинов; его натура всегда будет окружена тайной, которую он унёс с собой в могилу в результате трагической смерти от упавшей на него мебели, на которой он хранил Талмуд. Хочется верить, что Алькан когда-либо завоюет любовь всех знатоков музыки.

Зачем держать на жёстком диске свыше гигабайта избранных произведений Алькана, когда со временем в интернет подгружают всё более качественные записи, а удалённые появляются вновь?

Charles-Valentin Alkan

Итак, Шарль-Валантен Алькан (Charles-Valentin Alkan). Один из трёх величайших представителей среднего романтизма (наряду с Шопеном и Листом). Ходячая энциклопедия среднего романтизма, так сказать. Нельзя не полюбить Алькана. Чтобы полюбить его, достаточно всего лишь прослушать следующие произведения (самое избранное; все ссылки открываются в новом окне).

Список 1: самое избранное, лучшее из лучших Алькана

http://www.youtube.com/watch?v=t6OQpkOUijE — 12 минорных этюдов, оп. 39 №12: «Пир Эзопа»
http://www.youtube.com/watch?v=n97AMizsHrs — то же самое, другое исполнение, ещё более безумное.
Это визитная карточка: Бетховен — «К Элизе», Моцарт — «Турецкий марш», Шопен — вальс, Метнер — «Сказки», Скрябин — «Патетический этюд», а Алькан — «Пир Эзопа».
Далее — с самого известного:
http://www.youtube.com/watch?v=anM5TKIvUZA — Три великих этюда, оп. 76 №3: «Вечное движение, или воссоединение рук»
http://www.youtube.com/watch?v=l8dP0LW0Ps8 — 12 минорных этюдов, оп. 39 №7: «Симфония для фортепиано соло, ч. 4»
http://www.youtube.com/watch?v=XC3tN9ovpUI — это не Алькан. Это Марк-Андре Амлен, «Двойной этюд по мотивам Алькана». Это комбинация двух вышестоящих этюдов, а в одном месте там даже есть отсылка к «Пиру Эзопа».
http://www.youtube.com/watch?v=hNCFOhiUfUs — Соната «Четыре возраста», ч. 1: «20 лет»
http://www.youtube.com/watch?v=T4gaU9YERv0 — Похоронный марш на смерть попугая
http://www.youtube.com/watch?v=_VPYwfTFFbM — 12 минорных этюдов, оп. 39 №1: «Как ветер»
http://www.youtube.com/watch?v=3HOQpwzU-IU — 12 минорных этюдов, оп. 39 №10: «Концерт для фортепиано соло, ч. 3»
http://www.youtube.com/watch?v=Lg-4GcfcC4k — Этюд «Железная дорога», оп. 27
http://www.youtube.com/watch?v=MNleymt9gyI — Огненное скерцо, оп. 34
http://www.youtube.com/watch?v=pUlgsDD3iDw — Сальтарелла, оп. 23
http://www.youtube.com/watch?v=B-xJOLc8nKQ — 12 прелюдий, оп. 31 №8: «Песня безумной девушки на берегу моря»
http://www.youtube.com/watch?v=pkeoDWlohyQ — Концертная соната, оп. 47, ч. 4: «Финал в форме сальтареллы»
http://www.youtube.com/watch?v=t6r6_kRV2L4 — Два марша, оп. 26b: «Триумфальный марш»
http://www.youtube.com/watch?v=wRoWfdKA7Js — 12 минорных этюдов, оп. 39 №3: «Дьявольское скерцо»
http://www.youtube.com/watch?v=s9RthqXGZmU — Соната «Четыре возраста», ч. 2: «30 лет — как будто Фауст»
http://www.youtube.com/watch?v=p-6RbbwQN5A — Три бравурных скерцо, оп. 16 №3
http://www.youtube.com/watch?v=1Bw3yTsxdC8 — 12 минорных этюдов, оп. 39 №2: «В молосском ритме»
http://www.youtube.com/watch?v=fA0XVVNJoFM — 12 мажорных этюдов, оп. 35 №5: «Варварское аллегро»
http://www.youtube.com/watch?v=4PgGAV6y8_A — 12 минорных этюдов, оп. 39 №6: «Симфония для фортепиано соло, ч. 3»
http://www.youtube.com/watch?v=6hCbxKnOH64 — Псалом 137 «На реках вавилонских», оп. 52
http://www.youtube.com/watch?v=xhRk1Z04ulQ — 12 минорных этюдов, оп. 39 №4: «Симфония для фортепиано соло, ч. 1»
http://www.youtube.com/watch?v=oYvdObA5ZNo — 48 эскизов, оп. 63 №28: «Несгибаемость»
http://www.youtube.com/watch?v=lAm-qPN31Wk — Три пьесы, оп. 15 №2: «Смерть»
http://www.youtube.com/watch?v=xpcsksh31ew — Три пьесы, оп. 15 №3: «Ветер»
http://www.youtube.com/watch?v=71h-56OBwd8 — Третий сборник песен, оп. 65 №2: «Домовые»
http://www.youtube.com/watch?v=FBI6rk-CgFg — Три бриллиантовые импровизации, оп. 12 №3
http://www.youtube.com/watch?v=uy8GFclwEP4 — Концертный дуэт, оп. 21 ч. 2: «Ад»
http://www.youtube.com/watch?v=Tc9If7NPCt8 — Токкатина, оп. 75
http://www.youtube.com/watch?v=ep7eUZXyMPg — «Ускоренный шаг» для оркестра

Немного музыкальной философии

Я имею все основания полагать, что если господин И. С. Бах создал «Искусство фуги» (Die Kunst der Fuge), которое является лучшим в мире образцом для подражания в плане фуги, то труд пана Годовского мы не можем назвать иначе, кроме как «Искусство этюда» (Die Kunst der Studie). Выписывать по две оссии и расставлять аппликатуру почти везде — это пример неподражаемой заботы о пианисте. Так надо писать этюды.

И немного злости в адрес французских коллег по жанру.

I have discovered another source of inspiration of Christides’ Transcendental Etude “Oris”—it’s Saent-Saëns’ Toccata Op. 111 No. 6. Soo...

Saint-Saëns’ music often lacks depth and seems sophomoric. If compared to Alkan, Medtner, Godowsky, Rachmaninov and Liszt, our dear french friend is even inferior and mauvais-tone. However, this is one of his small jewels just to be admired.
My previous passage may seem to insult monsieur Saint-Saëns. Nevertheless, it is not true. He is just not as unique as any of the guys I mentioned. I should not have mentioned Liszt by virtue of the fact that much of his heritage is XIX century salon pop music. Who Wrote music with really serious intentions? Those in my previous comment except for Liszt... Maybe Reubke (if only he lived longer). Maybe Reger (a serious fritz). Maybe Lyapunov. Probably Berlioz. Who, except for Russians, Germans and any of them with Jewish combination? One may call me stereotypical, but I strongly believe that there is very few greatness outside the circle of Russo-Germano-Polish-Jewish composers. Dear Saëns, Massenet, Debussy (bwargh), Ravel (twofold bwaaargh), Bizet, Gounod, Offenbach (Do you often play Bach?—Y-y-yess, I-I Oftenbach!), Pierné, Fauré, Dukas, Satie (baarf!), Les Six... I am very sorry. I feel sad. But I will never hail any of you as a fundamental musical genius.
Forgive me, please!

Служить музыке, а не Богу

Today’s churches are too shitty to be possessing the heavenly masses and chorals of Bach as their heritage. Bach’s music is the Church of Universal Reconciliating Art. Scriabin’s music is the Church of Universal Mystico-Ecstatic art. What do you want else? Why bow to stone statues, kiss crosses or babble senseless prayers when it’s infinity times better just to switch Bach’s music on?! Why fight and kill for religion when it’s sufficient to turn up Scriabin’s sonatas and all the deities succumb to the theomachist chords?

Если кому-то Бог не послал ни капли ума, чтобы уметь прочитать по-английски, то необходимо снять крест, надеть вериги и утопнуть в проруби, благо сегодняшняя погода это позволяет: мир должен очищаться от безграмотных и ленивых дурней. Для тру́сов, которые трясутся за свою жалкую душонку, всё-таки привожу перевод, который для них будет, как лекция по стохастическому анализу для вепрей, игуан и жаб (т. е. посланный свыше необъяснимый фрагмент проповеди):

«Нынешние поганые церкви недостойны обладать таким наследством — неземными мессами и хоралами Баха. Музыка Баха — это Церковь Вселенского Примиряющего Искусства. Музыка Скрябина — это церковь Вселенского Мистико-Экстатического Искусства. Чего вам ещё нужно? На черта склоняться перед каменными статуями-истуканами, целовать кресты или бормотать бессодержательные молитвы, когда в бесконечное число раз лучше включить музыку Баха? Зачем устраивать религиозные войны и резню на почве вероисповедания, когда достаточно запустить в проигрывателе сонаты Скрябина, чтобы все божества были низложены богоборческими аккордами?»

Если какая-то скотина ещё не знает, что в слове «вероисповедание» ударение падает на «е» (вероисповéдание, от слова «исповЕдовать»), то ей необходимо кожу и мясо порезать на тоненькие кусочки при помощи листов бумаги с партитурами Баха и Скрябина: бумага стерпит.

Жалкие тщенья авангардизма

Полазив по собраниям современных (писавших 50 лет назад или позднее) авангардистов, я пришёл в состояние дичайшего ужаса. Непонятна позиция критиков: почему несовершеннолетние и непризнанные юнцы размахивают своими экспериментальными произведениями? Это, что, Листы или Дюпре, которых Европа считает с детства гениями? Большинство из уважаемых читателей, умеющих играть, в 16 лет наверняка сочиняли, но путь саморекламы, кустарных записей и электронных MIDI-зверств, которые на самом деле не могут быть дословно воспроизведены, — путь ложный.

Современный мультикультуральный подход не исключает возможности заспамить и загадить Вселенную совершенно рандомно сгенерированной музыкой под лэйблом «Авангард» от имени всех жителей планеты. Прикрывать бесталанность вывеской «Авангардом» — последний рубеж, который эквивалентен аргументу в споре о существовании божества: «вы не видите африканцев, но они от этого не перестают существовать, и божество — точно так же».

Горети мене грешному в аду, ибо аз на струнах повесился от непотребных завываний! Анафема порожденям болезненного юного рассудка. Надобно исключить возможность нагенерировать в MIDI-редакторе рандомный джазок, препарировать синтезатор и зарезаться смычком (т. е. всё, что не подходит под сам дух классической академической музыки, куда так упорно лезут авангардисты).

Пойду-ка напишу каприччио для левой педали, носового платка и бороды!

Как избавиться от неиграющей ноты в Sibelius 7

Решение проблемы с нотой: если залиговать лигой tie (для одинаковых нот) две последовательные ноты из разных голосов, то не удивляйтесь, если в следующем такте или группе нот что-то не сыграется. Привожу решение для таких случаев:

  1. Заглушите обе ноты двух голосов (в «инспекторе» поскидывайте все галки для «play on pass 1–8»). Пусть они рисуются, но не более.
  2. Добавьте третьим (или четвёртым) голосом эту же ноту нужной длины с применением tie, как того и требовалось.
  3. Спрячьте только что созданные звучащие ноты (Ctrl+H), а также порождённые ими паузы.

Таким образом, рисоваться у вас будет одно, а звучать будет по длительности то же, но спрятанное другое. Если непонятно, смотрите скриншот.

В целом релиз оставил приятное впечатление, особенно тем, что, попользовавшись Sibelius 7, пользователи станут хитрее, изворотливее, начнут искать обходные пути и осваивать прикладной высокоуровневый дебаггинг.

В шестой версии была временами страшная проблема: интерфейс нормальный, а потом с какого-то момента меню все исчезают, буквы на приветственном экране исчезают, при попытке интуитивно потыкаться с альтом начинаются горизонтальные полосы пустого поля. Переустановка программы не помогает, помогает переустановка винды. Теперь вот что: раньше ставил Windows 7 NoSP, потом прокачивал до первого уровня обновлениями. Теперь переустановил после тяжёлого сбоя сразу на Win7 SP1, и тут началось: сначала MiKTeX’у русские буквы в пути к пользовательской папке не понравились, а потом и «Сибелиус 6» сразу же начал гадить артефактами и отказываться отображать элементы окна программы (при этом ноты нормально видно, редактировать можно, но без меню это по меньшей мере садомазохистично). Скачал Sibelius 7, сейчас поставлю, поработаю, поделюсь впечатлениями.

Также делюсь своим мнением. Неужели это случилось?! Интерфейс а-ля офис 2007/2010? Отрадно и удобно, много всего, тренирует память. Перетаскиваться инструментом «рука» полотно стало хуже — такое ощущение, что играю в DooM 3 на компьютере с 256 МБ оперативки и NVidia GeForce 440 MX (о, это было время, но ощущения от FPS сейчас примерно те же). Реальное воспроизведение просто убило (эй, там! У меня 6 ГБ RAM и четырёхъядерный Q9400 на полноценном настольном компе), потому что тормоза жуткие, звук дёргается. При попытке сгенерировать звуковой файл жалуется, свистит, бздит и говорит, что «в конфигурации нет виртуальных инструментов». WAV ему сложно, видите ли, сгенерировать.

Мораль: у людей сейчас стоит в среднем 4 ГБ оперативки, а это, как известно, технически требует 64-разрядности (иначе система будет максимально будет видеть и использовать чуть больше двух с половиной, хоть уставься). 64-разрядная XP — это что-то. Это мрак (просто поздний плод). Нормально x64 реализовано только в Vista и 7. XP пусть пользуются секретарши, у которых вистовский или семёрочный «Солитёр» не тянет встроенный графчипсет, но мы-то с вами прогрессивные люди, перед которыми стоит задача получить аккуратные и красивые ноты. Чем аккуратнее и красивее, тем больше ресурсов системы (и в т. ч. оперативки) требуется для вывода.